1ο Φεστιβάλ Χορού στην Σύρο – Πρόγραμμα (15-28/7/2013)

Το Κέντρο Χορού, σύγχρονης έκφρασης και δημιουργίας “Ακροποδητί”, διοργανώνουν το 1ο Φεστιβάλ Χορού που θα λάβει χώρα στη Σύρο, 15-28 Ιουλίου 2013

Δύο εβδομάδες γεμάτες εργαστήρια Σύγχρονου Χορού, Αυτοσχεδιασμού, Κλασικού Μπαλέτου, Ρεπερτορίου, Ακροβασίας, Χορογραφίας, Ρυθμολογίας, Παιχνιδιού, Butoh κ.ά. Παράλληλα, δύο εβδομάδεs γεμάτες βραδιές προβολών, ανοιχτών αυτοσχεδιασμών και παραστάσεων από τους διδάσκοντες και συμμετέχοντες των εργαστηρίων.

ΚΥΡΙΑΚΗ 14/7 | 19:00 – ΣΤΡΟΓΓΥΛΟ ΤΡΑΠΕΖΙ

ΕΠΙΣΗΜΗ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΔΡΑΣΗΣ ΣΥΡΟΣ:

ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΩΝ ΘΕΩΡΗΤΙΚΩΝ ΚΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΤΟΥ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΙ ΧΟΡΟΥ ΣΤΗΝ ΕΥΡΩΠΗ

(ΑΙΘΟΥΣΑ ΓΑΚ ΚΥΚΛΑΔΩΝ, ΠΛΑΤΕΙΑ ΜΙΑΟΥΛΗ)

ΔΕΥΤΕΡΑ 15/7 | 21:45 – ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΚΑΙ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ

ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΔΗΤΙ

ΑΘΑΝΑΣΙΑ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΓΟΥΖΕΛΗ ΚΑΙ PAUL BLACKMAN

Παρουσίαση του Κέντρου Χορού και του Χοροθεάτρου Ακροποδητί. Γνωριμία με την ομάδα που φιλοξενεί το Φεστιβάλ και το Κέντρο Χορού της Σύρου
Παρουσιάσεις του έργου των διδασκόντων

Μια σύντομη αναδρομή στην πορεία των διδασκόντων μέχρι σήμερα με προβολές έργων τους και ομιλίες τους.

Είσοδος ελεύθερη

ΤΡΙΤΗ 16/7 | 21:45 – ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΚΑΙ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ

ΚΟΣΜΑΣ ΚΟΣΜΟΠΟΥΛΟΣ

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΣΟΥΓΙΟΥΛΤΖΗ

Παρουσιάσεις του έργου των διδασκόντων

Μια σύντομη αναδρομή στην πορεία των διδασκόντων μέχρι σήμερα με προβολέs έργων τους και ομιλίες τους

Είσοδος ελεύθερη

ΤΡΙΤΗ 16/7 | 22:45 – ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ “ΡΥΤΙΔΕΣ ΚΑΙ ΟΝΕΙΡΑ” ΤΗΣ ΓΩΓΩΣ ΠΕΤΡΑΛΗ

Ρυτίδες και Όνειρα – 2008
Παραγωγή της Φυσαλίδας για το έτος 2008 υπήρξε η ταινία “Ρυτίδες και Όνειρα”.

Η ταινία βασίστηκε στην πρωτότυπή ιδέα της Γωγώς Πετραλή και παραγματοποιήθηκε στα πλαίσια του προγράμματος “Δράσεις προβολής περιοχής παρέμβασης ΠΕΠ 2000-2006 Κρήτης”. Σε συνεργασία με το τμήμα παλιάς πόλης του Ηρακλέιου.

Από το 2009 και μέχρι τώρα, η ταινία “Ρυτίδες και Όνειρα” έχει συμμετάσχει σε διάφορα φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους, ντοκιμαντέρ, χορού και video art στην Ελλάδα (Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Δράμα, Ηράκλειο, Κιλκίς, Ρέθυμνο, Αμοργός, Πάτρα, Νάουσα, Λάρισα, κ.α.) και στο εξωτερικό (Ιαπωνία, Πολωνία, Ιταλία, Πορτογαλία, Βουλγαρία, Ουγγαρία, Τουρκία, Ατλάντα, Ιορδανία, Ρουμανία, κ.α.). Η ταινία, έως τώρα, έχει αποσπάσει 6 βραβεία. Το Μάιο του 2009 βραβείο στην κατηγορία Personal Travel στο Art & Tur Film Festival στο Plock της Πολωνίας. Τον Απρίλιο του 2010 το 2ο βραβείο στο 8ο Διεθνές Συνέδριο Πολιτισμού και Τουρισμού Yperia 2010 στην Αμοργό, τον Οκτώβριο του 2010 βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας και το Grand Prix του φεστιβάλ στο International Film Festival Document. Art στο Otopeni της Ρουμανίας. Τον ίδιο μήνα, το βραβείο πρωτότυπης δημιουργίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου και Πολιτισμού στην Πάτρα και τον Ιανουάριο του 2012 την 3η Ειδική διάκριση Ελληνικής ταινίας για το αισθητικό της αποτέλεσμα στο Artfools Video Festival 2012 στη Λάρισα.

Πρωταγωνιστής της ταινίας είναι η Αγία Τριάδα, μια περιοχή στο Ηράκλειο Κρήτης. Ένας κάτοικος της γραφικής αυτής περιοχής περιπλανιέται στα σοκάκια της γειτονιάς όπου μεγάλωσε, ανακαλώντας μνήμες αλλοτινών καιρών καθώς και τον παιδικό, χαμένο πλέον, έρωτά του, ο οποίος παίρνει ξανά μορφή μέσα σε αυτή τη νοσταλγική περιπλάνηση. Πρόκειται για έναν περίπατο στις αναμνήσεις, δοσμένο με μορφή χορευτικής ταινίας.

Η ταινία πρωτοτυπεί, καθώς φέρει στοιχεία μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ, λυρικής αφήγησης και video art. Μέσα από τα εξ’ ολοκλήρου εξωτερικά γυρίσματα η κάμερα δίνει έμφαση στην αρχιτεκτονική της περιοχής. Παράλληλα, η πρωτότυπη μουσική επένδυση και κυρίωs οι χορογραφίες ‘υφαίνουν’ τη δράση της ταινίας. Ένα κολάζ χορογραφημένων εικόνων, δίνουν ζωή σε ιστορικά μνημεία, κτίρια και κομβικά σημεία της συνοικίας. Στη διαδικασία των γυρισμάτων συμμετείχαν 120 επαγγελματίες και ερασιτέχνες χορευτές καθώς και κάτοικοι της Αγίας Τριάδας, ηλικίας 4-74 ετών.

Η συνύπαρξη όλων αυτών των ανθρώπων βασίζεται στο ‘community dance’ (χορός για την κοινότητα). Ένα είδος χορού που στοχεύει στη δραστηριοποίηση μιας ομάδας για τη δημιουργία ενός επαγγελματικού, καλλιτεχνικού αποτελέσματος μέσα από την κίνηση, την έκφραση και την επαφή τους με την τέχνη του χορού.

Διάρκεια ταινίας: 30΄

Σενάριο/Σκηνοθεσία/Χορογραφία/Κείμενα: Γωγώ Πετραλή

Διεύθυνση φωτογραφίας: Γιάννης Παναγιωτάκης

Μοντάζ: Γιώργος Μαριδάκης

Φωτογράφοι πλατό: Ζένια Δρόσου, Νικήτας Αλμπάνης

Πρωτότυπη μουσική: Εμμανουήλ Σγουρίδης

Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Πακές, Δαυίδ Νικολιδάκης-Όουενς, Δάφνη Βρετουδάκη, Μαρία Μανουρά

Χορεύουν: Ida Sidenvall, Δροσιά Τριαντάκη, Ειρήνη Τσιμπραγού, Ροδούλα Κρανιωτάκη, Αναστασία Χειλαδάκη, Ευφροσύνη Αρκουλάκη, Γιούλη Γρηγοράκη, Νάνσυ Γαλενιανού, κ.α. (συμμετέχουν ακόμα 120 επαγγελματίες, ερασιτέχνεs, χορευτές και ηθοποιοί καθώς και κάτοικοι της Αγίας Τριάδας.)

Υπεύθυνη δελτίων τύπου: Μαρώ Τσαγκαράκη

Παραγωγή: Ομάδα χορού Φυσαλίδα ©

Είσοδος ελεύθερη

ΤΕΤΑΡΤΗ 17/7 | 21:45 – JAM – ΑΝΟΙΧΤΟΣ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΣΕ ΚΙΝΗΣΗ ΚΑΙ ΗΧΟ ΜΕ ΤΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΤΟΥ CMS (CONTEMPORARY MUSIC SCHOOL OF SYROS)

Μια ευκαιρία συνάντησης, επικοινωνίας και παρατήρησης μέσα από τον αυτοσχεδιασμό, αναπόσπαστο κομμάτι κάθε μορφήs τέχνης και δημιουργίας.

Είσοδος/Συμμετοχή: 3 ευρώ

Στα Jams η είσοδος των διδασκόντων και των συμμετεχόντων των εργαστηρίων θα είναι δωρεάν.

ΠΕΜΠΤΗ 18/7 | 21:45 – PENELOPE – ΑΘΑΝΑΣIΑ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟYΛΟΥ

Η Πηνελόπη του Οδυσσέα συναντάει μία σύγχρονη Πηνελόπη, μία Πηνελόπη «σκόνη από τα αφυπνισμένα της όνειρα». Μία Πηνελόπη που κουβαλάει τους δικούς της Λαιστρυγόνες και Κύκλωπες. Ένα ταξίδι στο παρελθόν και το παρόν, σε μνήμεs “θαμμένες” στη γυναικεία ψυχή που κερδίζουν την ευκαιρία να ακουστούν για μια τελευταία φορά.

Χορογραφία, ερμηνεία: Αθανασία Κανελλοπούλου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Mario Sammut

Σκηνογραφία, κοστούμια: Mathew Pandolfino

Σκηνοθεσία: Jimmy Grima

Εισιτήριο :

8€ Κανονικό

6€ Μαθητικό / Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ ΑμεΑ

Δωρεάν στους διδάσκοντες των εργαστηρίων και τους συμμετέχοντες που έχουν επιλέξει τουλάχιστον μία εβδομάδα σεμιναρίων (με κόστος 210 ευρώ). Οι υπόλοιποι συμμετέχοντες που έχουν επιλέξει μόνο ανεξάρτητα εργαστήρια θα έχουν σε όλες τις παραστάσεις των διδασκόντων μειωμένη είσοδο 6€.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19/7 | 21:45 – IL paRЯaiso – Χριστίνα Σουγουλτζή

IL paRЯaiso προς τον παράδεισο για να πας στον παραδεισο, πρέπει πρώτα να πεθάνεις.

Δομικά υλικά της έννοιας του παραδείσου, της πρώτης του διήγησης, λιώνουν σε ένα περιβάλλον διαρκούς στροβιλισμού.
Εικόνες και σύμβολα της κλασικής του εικονογράφησης μετακινούνται σ’ ένα πεδίο κυνικό και ψάχνουν να ντυθούν σημασίες καινούργιες.

IL paRЯaiso προς τον παράδεισο με αφορμή το 3ο μέρος της Commedia του Dante Alighieri

Ήδη ο παράδεισος του Δάντη έχει φύγει από τον κήπο της Εδέμ.

Απλωμένος στο σύμπαν, χώρεσε πλανήτες, άστρα, ήλιους, ουρανούς, ήρωες, αγίους, πρόσωπα μυθικά και ξεχασμένα, παρεξηγημένα ή δικαιωμένα, σκιές που πλέουν τώρα σε δίνες παράλληλες.

Η πίεση της εν ζωή κατάστασής τουs, εκτονώνεται στην ασταμάτητη πορεία τους μέσα στον αιώνιο χρόνο.

Όλα αυτά που πίστεψαν, έλπισαν, αγάπησαν, φοβήθηκαν και έβλαψαν ισορροπούν και τους βαφτίζουν μοναδικούς και απαραίτητους στους χαώδεις και ατελείωτους κόσμουs, που τους περιέχουν.

Κίνηση: Κι όμΩς κινείται

Μουσική σύνθεση και ερμηνεία: Αντωνίου Κλέων

Σκηνικός Χώρος: Bentancor Camilo

Κοστούμι: Μάνεση Αγγελική. Μουζάκη Φανή

Ερμηνεία: Χριστίνα Σουγουλτζή

Εισιτήριο :

8€ Κανονικό

6€ Μαθητικό / Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ ΑμεΑ

Δωρεάν στους διδάσκοντες των εργαστηρίων και τους συμμετέχοντεs που έχουν επιλέξει τουλάχιστον μία εβδομάδα σεμιναρίων (με κόστος 210 ευρώ). Οι υπόλοιποι συμμετέχοντες που έχουν επιλέξει μόνο ανεξάρτητα εργαστήρια θα έχουν σε όλεs τις παραστάσεις των διδασκόντων μειωμένη είσοδο 6€.

ΣΑΒΒΑΤΟ 20/7 | 20:30 – ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ «Όταν το σώμα μιλάει» της SUSANA NOEMI ABIGADOR

Όταν το σώμα μιλάει

Μεθοδολογία και ασκήσεις για τη σωματική έκφραση της Susana Noemi Abigador

Τι είναι Σωματική Έκφραση; Πώς γεννιέται μία άσκηση Σωματικής Έκφρασης;

Η αγωνία του εμψυχωτή… Πώς ξέρουμε αν η άσκηση είναι καλή; Πόσο χρόνο να διαρκεί;

Αν δεν αρέσει; Αν δεν πάει καλά η άσκηση, αν, αν…

Όλα άρχισαν στα μαθήματά μου, αρκετά χρόνια πριν, όταν λέγοντας … οργανώστε το υλικό σας, σημειώστε τις ασκήσεις, γράψτε τις παρατηρήσεις σας, γράψτε…, ξαφνικά με άκουσα και εγώ. Εμπειρίες, παρατηρήσεις, γνώσεις, σκέψεις και εικόνες απέκτησαν ένα καινούριο σώμα … και αυτό το σώμα μίλησε κι έγινε βιβλίο!

Η Σωματική Έκφραση της Susana Noemi Abigador είναι κάτι παραπάνω από ένα βιβλίο με ασκήσεις. Είναι ένα σύστημα που εκπαιδεύει καρδιά, νου και σώμα. Οι ασκήσεις της ξεπερνούν τα όρια του σώματοs. Χρησιμοποιεί τη Σωματική Έκφραση για εργαλείο που ανοίγει το δρόμο για την προσωπική έκφραση, τη διαδραστική επικοινωνία, τη βιωματική χαρά.

Η Susana έφτασε στη χώρα μας εξελίσσοντας στη διαδρομή την τέχνη και τον εαυτό της, αξιοποιώντας ταυτόχρονα τις ενδιάμεσες στάσεις. Εμπνεύστηκε, οργάνωσε και απο-κρυστάλλωσε τη Σωματική Έκφραση, και τώρα μας την προσφέρει σχηματικά αλλά και απλόχερα μέσα απ’ τις σελίδες αυτού του βιβλίου.

Η κάθε λεπτομέρεια, στο πώς και το γιατί, καθεμίας άσκησης γεννήθηκε και απαντήθηκε κατά τη διάρκεια μιας πορείας συνεχούς διδασκαλίας. Μιας πορείας 30 χρόνων!

Σε ποιους απευθύνεται το βιβλίο αυτό;

Σε κάθε δάσκαλο, νηπιαγωγό, εμψυχωτή, δάσκαλο υποκριτικής, χοροθεραπευτή, θεατρολόγο, ψυχολόγο, που ασχολείται ήδη ή αρχίζει τώρα να ασχολείται με ομάδες αλλά και σε όποιον ενδιαφέρεται για το ταξίδι στη σχέση «ψυχή-σώμα-έκφραση».

To εγχειρίδιο αυτό θα σας βοηθήσει, αξιοποιώντας την εμπειρία και τα βιώματα πολλών ανθρώπων, να δημιουργήσετε τις δικές σας επιτυχημένεs ασκήσεις.

Ελεύθερη είσοδος

ΣΑΒΒΑΤΟ 20/7 | 21:45 – ΑΠΑΓΚΙΣΤΡΩΣΗ – ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ

«Απαγκίστρωση» (Detachment), μια παράσταση χορού/ περφόρμανς της ομάδας Λούνα Παρκ

Η λέξη «απαγκίστρωση» χρησιμοποιήθηκε ως όρος, την άνοιξη του 2012, στον πολιτικό χώρο για να επισημάνει την αναγκαιότητα απεξάρτησης της Ελλάδας από τον εξωτερικό δανεισμό. Όμως, πόσο εύκολη είναι η αποδέσμευση από τις κυρίαρχες δομές; Είναι απλή η εγκατάλειψη παγιωμένων αντιλήψεων και συνηθειών; Η περφόρμανς παρουσιάζει έξι χαρακτήρες που προσπαθούν να «απαγκιστρωθούν». Τα πρόσωπά τους είναι καλυμμένα. Προσπαθούν να τα προστατέψουν; Κρύβονται από κάτι; Επικοινωνούν, επαναλαμβάνουν και ταυτόχρονα παραιτούνται της επαναληπτικότητας των συνηθειών τους. Είναι όμως εφικτή η απόδραση από τις προδιαγεγραμμένες κατευθύνσεις; Λεκτικές και κινητικές πληροφορίες υιοθετούνται, αφομοιώνονται ή απλώς αντιγράφονται. Η ατομικότητα παραμένει έντονη ακόμη και σε στιγμές συνόλου. Πρόκειται όμως για μια «απαγκίστρωση» ατομική ή συλλογική; Το βασικό ερώτημα που τίθεται αφορά το πόσο διατεθειμένοι είμαστε να εγκαταλείψουμε ένα μέρος του εαυτού μας, προκειμένου να εξελιχθούμε και να δημιουργήσουμε νέες συνθήκες και αναφορές. Η «απαγκίστρωσή» μας αποτελεί την προϋπόθεση για ένα τέτοιου είδουs εγχείρημα. Η επίτευξη του, πραγματική ή πλασματική, αποτελεί μια αφετηρία.

Αν πάλι το δόλωμα βρίσκεται βαθιά μέσα στο στόμα του ψαριού υπάρχουν ειδικές λαβίδες που κρατάνε το στόμα ανοιχτό ώστε να μπορούμε να δουλέψουμε με την πένσα ελεύθερα και χωρίς φόβο τραυματισμού. (Γιώργος Φενερλής, 2011)

Χορογραφία, Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κοσμάς Κοσμόπουλος

Εικαστική Επιμέλεια: Gm Τουλιάτου

Πρωτότυπη ζωντανή μουσική: Αντώνης Παλάσκας

Ερμηνευτές: Έλλη Αβραάμ-Ρέπα, Φίλιππος Βασιλείου, Χριστίνα Γαζή, Μαρία Κανδυλάκη, Μαριανίκη Παγώνη και Γιάννης Στέφος

Κείμενα: Φιόρη Αναστασία Μεταλληνού και Ίρις

Φωτογραφίες: Gm Τουλιάτου και Ίρις

Παραγωγή: Λούνα Παρκ

Με την υποστήριξη: Ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού της Δέσποινας Γρηγοριάδου, Perfect Massin, Dance Studio MAGMA, sampi.gr και Weinmeisterhaus/ Berlin

Εισιτήριο:

8€ Κανονικό

6€ Μαθητικό / Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ ΑμεΑ

ΚΥΡΙΑΚΗ 21/7 | 19:00 – ΟΜΙΛΙΑ ΤΟΥ ΠΛΑΤΩΝΑ ΡΙΒΕΛΛΗ “Φωτογραφία και Χορός” – ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΜΕ ΤΟΥΣ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΙ ΤΟΥΣ ΔΙΔΑΣΚΟΝΤΕΣ

Ο Πλάτων Ριβέλλης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945.

Σπούδασε Νομικά στην Αθήνα (1963-1968), Πολιτικές Επιστήμες στο Παρίσι (1968-1970) και Φωτογραφία στο Maine των ΗΠΑ (1983).

Εργάστηκε ως δικηγόρος στην Αθήνα επί δώδεκα έτη (1971-1983).

Από το 1981 μέχρι σήμερα έχει παραδώσει περισσότερα από 400 σεμινάρια και διαλέξειs ανά την Ελλάδα και την Κύπρο με θέμα τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο.

Πιο συγκεκριμένα, από το 1981 διδάσκει φωτογραφία στην Αθήνα σε ιδιωτικά τμήματα (1981-1987 στο Studio Quark, 1988-2002 στον Φωτογραφικό Κύκλο και από το 2003 μέχρι σήμερα στο Μουσείο Μπενάκη). Παράλληλα, από το 1984 μέχρι το 1994 δίδαξε φωτογραφία σε μαθητές και φοιτητές στο τμήμα ΜΜΕ τού Παντείου Πανεπιστημίου, στο University of La Verne τής Κηφισιάς, στις ιδιωτικές σχολές φωτογραφίας Focus και Leica Academy, στη Σχολή Μωραΐτη και στο Κολλέγιο Αθηνών. Από το 1988 παραδίδει εντατικά φωτογραφικά θερινά σεμινάρια, παλαιότερα στην Πάρο και από το 2001 στη Σύρο σε κατάλληλα διαμορφωμένο σεμιναριακό χώρο.

Από το 2001 παραδίδει σειρά σεμιναρίων στη Σύρο με θέμα τον κινηματογράφο, και παρουσιάζει το έργο γνωστών σκηνοθετών τού κινηματογράφου σε διαλέξεις του στο Μουσείο Μπενάκη. Παράλληλα από το 2005 παραδίδει δεκάωρα σεμινάρια-διαλέξεις στην Ελληνοαμερικανική Ένωση με περιεχόμενο την προσέγγιση ενόs συγκεκριμένου θέματος από φωτογράφους και σκηνοθέτες κινηματογράφου.

Έχει οργανώσει τα πρότυπα τμήματα φωτογραφίας τής Λαϊκής Επιμόρφωσης (1985) και έχει διδάξει τούς επιμορφωτές τους (από το 1985 μέχρι το 1990).

Έχει επιμεληθεί και παρουσιάσει σειρά από εκπομπές τής κρατικής τηλεόρασης για τη φωτογραφία.

Έχει επιμεληθεί περισσότερες από 200 ομαδικές και ατομικές εκθέσεις ελλήνων και αλλοδαπών φωτογράφων

Οι φωτογραφίες του έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.

Έχει επιμεληθεί περισσότερες από 70 φωτογραφικές εκδόσεις και έχει συγγράψει πολυάριθμους προλόγους φωτογραφικών βιβλίων.

Υπήρξε κατά καιρούς τακτικός αρθρογράφος σε αθηναϊκές εφημερίδες και σε περιοδικά, ενώ άρθρα του και συνεντεύξεις του έχουν φιλοξενηθεί σε πολυάριθμα έντυπα.

Ίδρυσε μαζί με μαθητές του τo 1988 το σωματείο «Φωτογραφικός Κύκλος», καθώς και τις εκδόσεις «Φωτοχώρος», οι οποίες έχουν εκδώσει περισσότερα από εξήντα βιβλία και λευκώματα με φωτογραφικό περιεχόμενο, καθώς και ένα φωτογραφικό περιοδικό («Φωτοχώρος») που κυκλοφόρησε από το 1993 μέχρι το 1997.

Έχει συγγράψει τα παρακάτω θεωρητικά βιβλία και λευκώματα, τα οποία εκδόθηκαν από τις Εκδόσεις «Φωτοχώρος» και διανέμονται από τις Εκδόσεις «Πατάκη»: Φωτογραφία (έκδ. 9η – 2005), Μονόλογος για τη Φωτογραφία (έκδ. 5η – 2000), Σκέψεις για τη Φωτογραφία (έκδ. 4η – 2010) Κείμενα για τη Φωτογραφία (έκδ. 1η – 2000), Εισαγωγή στην καλλιτεχνική Φωτογραφία (έκδ. 2η – 2010), Η φανερή γοητεία και η κρυφή συγκίνηση τού κινηματογράφου, 12 σκηνοθέτες και το έργο τους (έκδ. 2η – 2008), Χωρίς διάλειμμα, 13 σκηνοθέτες και το έργο τους. (έκδ. 1η – 2006), Φωτογραφίες χορού (έκδ. 1η – 1989), Ερείπια (έκδ. 1η – 1992), Φως και σιωπή (έκδ. 1η – 1997), Άνω τελεία (έκδ. 1η – 1998), 50 Φωτογραφίες 50 Κείμενα (έκδ. 1η – 2006), Φωτογραφίες και Σκέψεις (έκδ. 1η – 2010), Η Φωτογραφία στην Ψηφιακή Εποχή (έκδ. 1η – 2011).

ΚΥΡΙΑΚΗ 21/7 | 21:45 – ΟΙ ΤΡΕΙΣ ΣΩΜΑΤΟΦΥΛΑΚΕΣ – ΛΥΔΙΑ ΛΙΘΟΣ ΚΑΙ TORUS KNOT DANCE COMPANY

“Οι τρεις Σωματοφύλακες”

Ομάδες:

Χοροθέατρο “Λυδία Λίθος” και “Torus Knot” Dance Company

Περιγραφή έργου: Με αφορμή το μυθιστορηματικό οικοδόμημα του Alexandre Dumas, η παράσταση συνυφαίνει επί σκηνής τους χαρακτήρες των πρωταγωνιστών της, οι οποίοι βρίσκονται σε μία αέναη όσο και συγκινητική μάχη με τη νίκη, την ήττα, την αποδοχή, τη συσπείρωση μεταξύ τουs, τη διάσπαση, την συγχώρεση και το πιο σημαντικό από όλα, τη μάχη όπου ο άνθρωπος δεν αφήνεται ποτέ στην τελειωτική παραίτηση.

Συντελεστές

Concept -Σκηνοθεσία- Χορογραφία: Φένια Αποστόλου

Acrobatic Choreography: Κωνσταντίνος Κασιάρης

Σκηνικά-Κοστούμια: Ευδοκία Βεροπούλου,

Δάσκαλος Ξιφασκίας: Γιάννης Σαρρής

Ειδικές κατασκευές: Αλέξανδρος Λόγγος

Βοηθός χορογράφου: Ξένια Αλεξάνδρου

Μουσική: H.Purcell, A.M. Bononcini, J.B. Lully, Queen, Rolling Stones, T-Rex.

Χορεύουν: Βάσια Καραβοκύρη, Νίκος Καλύβας, Κωνσταντίνος Κασιάρης, Ηλίας Μπαγεώργος, Ηλίας Τσάκωνας.

Υπεύθυνη Παραγωγής: Perfect Massin-Ξένια Αλεξάνδρου

Εισιτήριο :

8€ Κανονικό

6€ Μαθητικό / Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ ΑμεΑ

Για τους διδάσκοντες των εργαστηρίων και όλουs τους συμμετέχοντες των εργαστηρίων μειωμένη είσοδος 6€ ευρώ.

ΔΕΥΤΕΡΑ 22/7 | 21:45 – ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΚΑΙ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ

ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΔΗΤΙ

KATSURA KAN

ΤΑΣΟΣ ΚΑΡΑΧΑΛΙΟΣ

Παρουσίαση του Κέντρου Χορού και του Χοροθεάτρου Ακροποδητί. Γνωριμία με την ομάδα που φιλοξενεί το Φεστιβάλ και το Κέντρο Χορού της Σύρου
Παρουσιάσεις του έργου των διδασκόντων

Μια σύντομη αναδρομή στην πορεία των διδασκόντων μέχρι σήμερα με προβολές έργων τους και ομιλίες τους

Είσοδος ελεύθερη

ΤΡΙΤΗ 23/7 | 21:45 – ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΚΑΙ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ

ΤΖΕΝΗ ΑΡΓΥΡΙΟΥ

ΑΙΜΙΛΙΑ ΚΟΡΦΙΑ

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΙΧΟΣ

Παρουσιάσεις του έργου των διδασκόντων

Μια σύντομη αναδρομή στην πορεία των διδασκόντων μέχρι σήμερα με προβολέs έργων τους και ομιλίες τους

Είσοδος ελεύθερη

ΤΕΤΑΡΤΗ 24/7 | 21:45 – JAM – ΑΝΟΙΧΤΟΣ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΣΕ ΚΙΝΗΣΗ ΚΑΙ ΗΧΟ ΜΕ ΤΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΤΟΥ CMS CONTEMPORARY MUSIC SCHOOL OF SYROS

Είσοδος/Συμμετοχή: 3 ευρώ

Στα Jams η είσοδος των διδασκόντων και των συμμετεχόντων των εργαστηρίων θα είναι δωρεάν.

ΠΕΜΠΤΗ 25/7 και ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26/7 | 22:00 – SEBASTIAN στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟΛΛΩΝ

Sebastian: Ο αόρατος ήρωας από το Ξαφνικά πέρυσι το καλοκαίρι του Τ. Ουίλιαμς, είναι το ίδιο πρόσωπο που περνά από την απουσία στην παρουσία, μέσα στον Sebastian. Η παράσταση επικεντρώνεται σε «εκείνο που δεν βλέπουμε, εκείνο που έχει ήδη συμβεί και τελειώσει, εκείνο που δεν έγινε ποτέ εικόνα», και ακολουθεί τη διαδρομή μιας εξωτερικής και μαζί εσωτερικής αναπαράστασης.

Οι ρόλοι αντιστρέφονται, η φύση ρυθμίζει με σκληρό αλλά δίκαιο τρόπο τις ζυγαριές της και αυτός που έφαγε, θα φαγωθεί.

Ένα χέρι αρκεί για να συντελεστεί μια ολοκληρωτική μεταμόρφωση:

Από τη χειραψία στη ζητιανιά.

Ένα κοστούμι αρκεί για να αντιστραφεί πλήρως μια εικόνα:

Από την ανάλαφρη και κομψή παρουσία ενός gentleman, στο κυρτωμένο και βαρύ σαν καβούκι σώμα ενόs ζητιάνου.

Συντελεστές:

Σύλληψη: Αγγελική Σιγούρου

Χορογραφία: Αγγελική Σιγούρου και Χοροθέατρο Ακροποδητί

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιάννης Ρούσσος

Φωνητικός αυτοσχεδιασμός: Σαβίνα Γιαννάτου

Κοστούμια: Αγγελική Σουγιουλτζή, Αφοί Π.Αθανασόπουλοι

Κατασκευή σκηνικού: Βασίλης Βικελής, Σταύρος Μαγκώνης

Σχεδιασμός αφίσας και προγράμματος: Akropoditi Design Team

Ερμηνεύουν οι:

Φίλιππος Ευαγγέλου, Ηλιάνα Καλαποθαράκου, Δημήτρης Καράλης, Πηγή Λομποτέση, Ναμπίλ ελ Μπαράζ, Άννα Ουζουνίδου, Ελένη Παγκαλιά, Νάντια Παλαιολόγου, Κωνσταντίνος Χαραλαμπόπουλος

Εισιτήριο:

10€ Κανονικό

8€ Μαθητικό / Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ ΑμεΑ

Για τους διδάσκοντες των εργαστηρίων και όλουs τους συμμετέχοντες των εργαστηρίων μειωμένη είσοδος 8€ ευρώ.

ΣΑΒΒΑΤΟ 27/7 | 20:00 – ΑΝΟΙΧΤΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ ΤΟΥ KATSURA KAN

DANCE RELATION

Επίλογος εργαστηρίου του Katsura Kan με παράσταση από τον ίδιο και τους συμμετέχοντες του εργαστηρίου του

Ελεύθερη είσοδος

ΣΑΒΒΑΤΟ 27/7 | 21:45 – COULD BE ANYONE – WhOMAN – ΑΙΜΙΛΙΑ ΚΟΡΦΙΑ / ΧΑΡΗΣ ΚΟΥΣΙΟΣ

COULD BE ANYONE

Η διάχυση της δύναμης.

Της δύναμης πάνω στουs άλλους.

Η εξουσία που «χωράει» στον καθένα μας.

«Κοστούμι» που φοράμε και δεν αναγνωρίζουμε.

Το απεχθές πρόσωπο κρύβεται στις πτυχές της καθημερινότητας.

Απέκδυση.

Με τα ίδια υλικά το πρόσωπο μεταμορφώνεται.

Η δύναμη ευεργετεί.

Could be anyone.

Έρευνα/Σκηνοθεσία: Χάρης Κούσιος – Μίνα Λαμπροπούλου

Χορογραφία: Χάρης Κούσιος

Περφόρμερ: Έμυ Κορφιά

Μουσική σύνθεση: Ηλίας Βαφειάδης

Σχεδιαστής κοστουμιού: Filep Motwary

Κείμενο: Μίνα Λαμπροπούλου

Φωτογραφία: Πάνος Δημιρόπουλος /

WhOMAN

Η αρσενική και η θηλυκή πλευρά του ατόμου, σε μια ασύμπτωτη επικοινωνία αλληλοεπίδρασης μέσα σε δύο παράλληλουs κόσμους.

Σκηνοθεσία: Χάρης Κούσιος, Μίνα Λαμπροπούλου

Χορογραφία: Χάρης Κούσιος

Περφορμερς: Έμυ Κορφιά, Χάρης Κούσιος

Μουσική: Ηλίας Βαφειάδης

Σχεδιαστής κοστουμιών: Filep Motwary

Εισιτήριο:

10€ Κανονικό

8€ Μαθητικό / Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ ΑμεΑ

Δωρεάν στους διδάσκοντες των εργαστηρίων και τους συμμετέχοντες που έχουν επιλέξει τουλάχιστον μία εβδομάδα σεμιναρίων (με κόστος 210 ευρώ). Οι υπόλοιποι συμμετέχοντες που έχουν επιλέξει μόνο ανεξάρτητα εργαστήρια θα έχουν σε όλεs τις παραστάσεις των διδασκόντων μειωμένη είσοδο 6€.

—————–
ΚΕΝΤΡΟ ΧΟΡΟΥ σύγχρονης έκφρασης και δημιουργίας “Ακροποδητί”
Δ/νση: Ηρώων Πολυτεχνείου 84, Ερμούπολη
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 22810–80690, 6944771449
E-mail: info@akropoditi.gr
www.akropoditi.gr/dancefest