Οn presence | Ένα σεμιναριακό εργαστήριο αυτοσχεδιασμού για τη σκηνική παρουσία με τη Χριστίνα Κλεισιούνη

Οn presence

Ένα σεμιναριακό εργαστήριο αυτοσχεδιασμού για τη σκηνική παρουσία με τη Χριστίνα Κλεισιούνη

Σάββατο 11 & Κυριακή 12 Μαΐου 2013

Στο ΚΕΝΤΡΟ ΧΟΡΟΥ Ακροποδητί στη Σύρο

Ηρώων Πολυτεχνείου 84, Ερμούπολη

Παρασκευή 10/05 7.30 μμ. θα πραγματοποιηθεί jam.

κίνηση & φωνή

απευθύνεται σε ερμηνευτές, χορευτές και ηθοποιούς και σε ερασιτέχνες με εμπειρία στην κίνηση

Το εργαστήριο αυτό ερευνά τον αυτοσχεδιασμό, τα εργαλεία που προσφέρει η καλλιέργεια της κίνησης σε συνδυασμό με τη φωνή, εστιάζοντας στη διεύρυνση της σκηνικής παρουσίας του ερμηνευτή και γενικότερα στη διερεύνηση της παραστατικής πλευράς του χορού. Στο μάθημα χρησιμοποιούμε:

τεχνικές somatics και hands on (δουλειά σε ζευγάρια, body work) για την αφύπνιση του σώματος, την καλύτερη στήριξη και τη διεύρυνση της κιναισθητικής αντίληψης
τεχνικές από το Contact Improvisation.
τεχνικές στήριξης της αναπνοής και της φωνής μέσα από τη σωματικότητα (Action Theater – Ruth Zapora) – η θεατρικότητα της κίνησης
θέματα αυτοσχεδιασμού, όπου καλλιεργούμε διαφορετικές ποιότητες της σωματικής και φωνητικής έκφρασης, την εναλλαγή της δυναμικής της κίνησης στο χώρο και στο χρόνο
τη μελέτη της αυθεντικής κίνησης για την καλλιέργεια του εσωτερικού παρατηρητή, δίνοντας το χώρο και το χρόνο να χαλαρώσουμε μέσα μας, επιτρέπουμε να αναδυθούν απρόσμενες πτυχές της σωματικής μας έκφρασης που γίνονται υλικό έμπνευσης και συνειδητότητας.
δημιουργώντας ένα πλαίσιο εμπιστοσύνης παίζουμε με scores (δομές) αυτοσχεδιασμού.

Θέτουμε ερωτήματα που αφορούν την προσοχή, την παρατηρητικότητα και την εγρήγορση:

Πώς επιδρά στην κίνησή μας η παρουσία ενός παρατηρητή; Πώς διαπραγματευόμαστε τη σχέση ερμηνευτή – θεατή; Ποιος είναι ο εσωτερικός μάρτυρας και ποια η διαφορά με τον εσωτερικό κριτή;
Τι μας κάνει ορατούς και τι αόρατους στη σκηνή;
Πώς αντιλαμβάνεται ο καθένας από εμάς την έννοια της παρουσίας και ποια η σημασία της πρόθεσης;
Πώς αναπτύσσουμε τη μουσικότητα της κίνησης την κάθε στιγμή (timing);
Ποια είναι η σχέση μας με το χώρο και πώς απελευθερώνεται η έκφραση της κίνησης επιτρέποντας στον ερμηνευτή να περνάει εύκολα από διαφορετικές ποιότητες και δυναμικές χορεύοντας (states of being);
Πώς χρησιμοποιούμε τα ερεθίσματα και τις πληροφορίες που παίρνουμε μέσα από το άγγιγμα, τη σωματική επαφή και την αλληλεπίδραση;

Στόχος του σεμιναρίου αποτελεί η προσωπική έρευνα του ερμηνευτή που μπορεί να οδηγήσει

σε έναν ατομικό χορό που να εμπνέει μέσα από τη σημειολογία του στο χώρο και στο χρόνο,
σε έναν λεπτοφυή και με ακριβή διάρθρωση σωματικό λόγο που εκπέμπει παρουσία και ειλικρίνεια,
σε βελτίωση της τεχνικής για τη στήριξη της αναπνοής και της φωνής μέσα από τη σωματικότητα
στην ελεύθερη ερμηνεία και στη δημιουργική σχέση, με διαπερατά όρια ανάμεσα στο εσωτερικό και το εξωτερικό περιβάλλον,
σε ένα ανοιχτό πλαίσιο ανταλλαγής με την ομάδα όπου η σύνθεση στη στιγμή αντανακλά τη δυνατότητα μεταμόρφωσής του μέσα από το απρόσμενο,
σε μια ιστορία που αποκτά νόημα αλληλεπιδρώντας δημιουργικά με την ομάδα.